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繼2010年擊樂劇場《木蘭》於國家戲劇院首演廣獲好評，朱宗慶打擊樂團今年結合國家文藝獎導演李小平、作曲家洪千惠、舞台設計王孟超、燈光設計車克謙、劇場服裝設計陳婉麗共同以國際巡演規格打造「全新」的《木蘭》，融合打擊樂與京劇兩種藝術形式，細數「木蘭」傳奇一生！

朱宗慶打擊樂團《木蘭》現身高雄春藝

高雄春天藝術節精彩節目輪番登場，其中備受矚目的朱宗慶打擊樂團擊樂劇場《木蘭》15日在高雄市文化中心舉辦記者會，共飾「木蘭」一角的京劇名伶朱勝麗與朱宗慶打擊樂團首席吳珮菁攜手以劇中裝扮亮麗出鏡，象徵打擊樂與京劇跨界融合，並於記者會現場獻上兩段精彩演出，預告《木蘭》即將於6月1日、2日在高雄至德堂與觀眾見面，朱宗慶打擊樂團創團28年來不斷追求創新，在1986年樂團創團時，就跨界與雲門舞集合作，從《薪傳》、《脈動大地》到《九歌》；1989年，又參與蘭陵劇坊《台灣四季》和2004年《狂放部落》，引入「音樂劇場」的演出形式。2010年，樂團與國光劇團首度合作《木蘭》，奠定「擊樂劇場」新型態。時至今年新版《木蘭》，樂團已累積十多檔截然不同的跨界演出節目。

以全新角度賦予「木蘭」新生命

此次《木蘭》重登舞台，有別於大眾所熟知木蘭的性別議題或教忠教孝的情操，導演李小平以更宏觀的思考闡述木蘭自孩童成長時期，代父從軍克敵，進而解甲返鄉的不凡生命歷程，使木蘭的輪廓更鮮明立體；作曲家洪千惠則以木蘭內心思維作為音樂創作出發點，相信將為觀眾朋友帶來強大的共鳴！

解構京劇 如同不可能的任務

作曲家洪千惠表示 :「第二次參與《木蘭》音樂創作，今年的挑戰更有趣也更不容易！京劇是一種完整度非常高的戲曲，解構再重組，有點像是不可能的任務，不過有了上回的經驗，今年雙方的目標更加明確，對雙方的領域也有更精準的掌握度，因此能碰撞出更多的火花！」

開發京劇與擊樂間所有可能性

國家文藝獎導演李小平表示：「在樂團團員身上我看到了打擊樂與京劇深度融合的可能性，無論是擊樂的棍棒敲擊或京劇的十三響，在雙方通力合作之下，順利發展出創新演奏法與嶄新表演邏輯，但又能維持自身的特色。另外，我把打擊樂器化為象徵性的符號，並把樂器位置與動線融入劇情安排，是令人耳目一新的嘗試。」

朱宗慶打擊樂團副團長何鴻棋表示：「這次演出無論在聽覺或視覺上，皆是以打擊樂與京劇合而為一為目標，樂團團員們必須從零開始接受京劇身體訓練，即使長時間練習，甚至有人受傷掛彩，只要能夠有新的突破，一切都值得。」

由於新版木蘭比起上次增加了很多劇場的元素，作曲家洪千惠此次挑戰許多之前不曾嘗試的非典型樂器演奏法，例如以低音提琴的弓拉鐵琴邊緣，加上用口吹共鳴管來發出獨特的音響，並嘗試像DJ來回摩擦唱盤一樣用琴棒壓琴鍵，產生有如傳統樂器滑音的韻味，藉此找出每樣樂器的最大可能性。

「鶴唳風聲」、「鳥鳴葉落」、「馬蹄聲」

演奏者、角色、情境效果師 三位一體

在作曲家的設計下，團員不但是角色，也是情境效果師!例如《時局》中以大量生活樂器詮釋木蘭故鄉裡田園農忙的歡樂景象，又以木筷、竹筒、杯子、葫蘆、蘆葦、掃把等生活樂器展現木蘭兒時童趣的一面；而環境氛圍的營造也要求不依賴電子音效，以打擊樂器真實的音色來模擬大自然聲響；除此之外，演出者還要以腳踏聲模擬馬蹄聲，充分展現擊樂劇場精神。

給滿台人物與樂器的對話 會呼吸的空間

而在舞台設計上，資深舞台設計王孟超透過虛實透光的材質去勾勒大漠陵岳的線條，加上流動的平台，和空中參差的巨竹，將畫面作最大變化切割，留給滿台表演者與樂器最大空間，並配合大塊影像和燈光呼吸，來呼應木蘭、音樂『虛實相間』的意象。

而資深燈光設計車克謙，則運用燈光氛圍營造使聽眾能夠融入節奏音符之間，讓觀眾可以同時在聽覺及視覺的飽和度及平衡感上，得到最大的滿足。

傳統風格與當代美學的對話

服裝設計上，劇場服裝設計陳婉麗以現代性的色彩與質感處理京劇服裝內含的原型與精神；而團員們的服裝則是使用京劇的輪廓與圖騰發展，體現跨界融合的精神;另一大特色是使用傳統手工製作服裝的技術，例如藍染以及版畫，讓很多細節精緻地呈現，把每一塊布料都當成單獨的作品，以呈現最完美的舞台效果。